『グラスハート』主題歌・挿入歌一覧｜菅田将暉の歌声が紡ぐ“傷ついた心”の旋律

『グラスハート』の主題歌は“Glass Heart”

ドラマ『グラスハート』の世界観を象徴するのが、主題歌「Glass Heart」です。

主演の佐藤健さんが実際に歌唱しており、その繊細で温かみのある声が、多くの視聴者の心を打ちました。

この曲はドラマ全体の感情の軸ともいえる重要な存在で、物語の核心を鋭く、そして優しく描き出しています。

主題歌「Glass Heart」は、RADWIMPSの野田洋次郎さんが作詞・作曲を手掛けたことで、放送前から大きな注目を集めていました。

歌詞には、“心の傷”“再生”“祈り”といったキーワードが散りばめられており、ドラマのテーマと見事にリンクしています。

特に印象的なのは、サビの「壊れても、まだ君を歌うよ」という一節で、傷ついてもなお誰かを思い続ける心情が、まるでキャラクターのセリフのように響きます。

また、劇中でこの主題歌が流れるタイミングは、視聴者の感情を大きく揺さぶります。

たとえば主人公が過去と向き合い、新たな一歩を踏み出す場面では、この楽曲が静かに、しかし力強く背中を押してくれるように使われています。

ただのBGMではなく、物語の一部として機能している点が、この主題歌の大きな魅力と言えるでしょう。

挿入歌と劇中音楽の制作陣とその魅力

『グラスハート』の感情をさらに深めるのが、豪華な制作陣による挿入歌と劇中音楽です。

劇中バンド「TENBLANK」を中心に展開される音楽の数々は、登場人物の心情や物語の転機に寄り添うように配置されています。

このサウンドの力強さと繊細さは、視聴者の心に強い印象を残します。

楽曲制作には、野田洋次郎（RADWIMPS）を筆頭に、川上洋平（[Alexandros]）、清竜人、TeddyLoid、たなか（Dios）などの人気アーティストが名を連ねています。

彼らが生み出す音楽は、まるで“現実とフィクションの狭間”を音で描くようで、一つひとつのシーンに深みと余韻をもたらします。

特に飛内将大による作曲は、透明感と儚さを兼ね備え、劇中の情景を繊細に彩っています。

挿入歌の中でも注目されているのが、「旋律と結晶」という楽曲です。

この曲は物語中盤で使用され、主人公が自己と向き合う大きな転機のシーンに流れました。

その旋律は、視聴者にも「心の震え」を呼び起こすほどの力を持っており、SNS上でも“泣いた” “心が震えた”といった感想が多く見受けられました。

このように『グラスハート』の劇中音楽は、単なる背景音ではなく、キャラクターの感情を代弁する“もうひとつの台詞”として機能しています。

音楽の力で物語を深く体験させる構成は、視聴者にとって強く記憶に残るドラマ体験となるでしょう。

菅田将暉は本当に歌っている？噂と真相

『グラスハート』の放送開始直後から、「主題歌や挿入歌を歌っているのは菅田将暉では？」という声がSNSを中心に多く聞かれました。

菅田将暉さんは俳優としての演技力はもちろん、音楽活動でも定評があるため、このような憶測が広がるのも自然な流れといえるでしょう。

しかし、実際のクレジットや制作発表から分かったのは、本作で菅田将暉さんは歌唱していないという事実です。

主題歌「Glass Heart」は主演の佐藤健さんが自ら歌っていることが公式に明かされており、声の特徴や歌唱スタイルからもそれが確認できます。

また、挿入歌の一部ではao（アオ）さんがヒロインの歌唱部分を担当していることも判明しており、菅田将暉さんの関与は現在のところ確認されていません。

「あの繊細で感情のこもった声は、まるで菅田将暉みたいだった」

といった声もありますが、これは音楽的な表現が持つ力の賜物であり、実際の歌手とは別の感動が視聴者に届けられていることの証と言えるでしょう。

このような“勘違い”が起こる背景には、菅田将暉さんの声の存在感と演技力に対する視聴者の信頼感があるのかもしれません。

本人の出演や歌唱がなくとも、「あの歌は菅田将暉っぽい」と感じさせるほどの影響力があるというのは、彼のアーティストとしての地位の高さを物語っています。

現時点では歌唱していないものの、今後の展開でサプライズ参加がある可能性もゼロではありません。

『グラスハート』の音楽が描く“傷ついた心”の物語

『グラスハート』の音楽は、単にドラマを盛り上げるための存在ではありません。

それは“心に傷を負った人々の再生と癒し”を音楽で語るもう一つのストーリーテリングでもあります。

登場人物の繊細な心の動きと向き合うように、楽曲の旋律や歌詞が感情を支え、時には寄り添ってくれます。

例えば、主人公が過去のトラウマと向き合うシーンでは、静かで儚いピアノ旋律が流れ、その場の空気を震わせるような効果を生み出しています。

そこに加わるボーカルは、語りかけるように優しく、時に切なく感情を重ね合わせてくるため、視聴者は自然と物語に引き込まれていきます。

音楽の一音一音が、キャラクターの心情を代弁しているかのようです。

特に印象的なのは、人と人との“すれ違い”や“再会”を描くシーンで流れる挿入歌です。

その多くは、「言葉にならない想い」や「立ち直る勇気」といったテーマを音で表現しており、心の傷とその回復を、リアルに感じさせてくれます。

「音楽を聴くだけで涙が出た」「セリフより音楽の方が気持ちが伝わってきた」

という感想が多く寄せられているのも、このドラマならではの魅力です。

このように、『グラスハート』の音楽は、登場人物の感情の起伏を視覚だけでなく“聴覚”でも体感させるという、非常に高い表現力を発揮しています。

ただのサウンドではなく、心の奥に届く“音のドラマ”として、視聴者の感情に深く寄り添っているのです。

だからこそ、このドラマは音楽を通して「心が癒される」と感じる人が多いのでしょう。